Fils de Pierre ROUSSEILLE (1924-2019), Artiste peintre, professeur aux écoles des Beaux-arts de Lille, Douai, Cambrai.

En 1984, les éditions Althéa, Xavier Amoudru et Alain Leduc, lui consacrent un ouvrage de 290 pages, richement illustré, sous le titre

"Langues et langages pour un silence". On y retrouve dessins, sculptures, encres, aquarelles et gouaches couvrant sa production d'une

quarantaine d'année.

Je propose à la vente ces oeuvres méconnues du public.

Pierre Rousseille se définissait comme Post-moderne. Il s'est tenu à l'écart du marché de l'Art, garantissant ainsi sa totale liberté de création.

EN 2009, il expose au musée Henri-Martin de Cahors les personnages des 3 principaux opéras de Mozart.

Voici le texte de présentation de l'exposition :

Salle 6 – Pierre Rousseille,

Fragments bibliographiques

Né à Limoges en 1924, Pierre Rousseille vit et travaille à Figeac depuis une trentained'années. Artiste discret autant que rigoureux, il dispose de tout ce qui est disponible - depuis la source intarissable de ses propres fantasmes jusqu'à l'héritage culturel de notre monde.

Dans un entretien avec Alain Leduc en 1982, Pierre Rousseille disait que la musique ne pouvait être séparée de certains temps forts de sa vie et ajoutait : « Je ne crois pas beaucoup à la dualité conséquente du rapport musique-peinture. Les deux langages sontspécifiques. Le dessin possède sa musique propre, et les quelques exceptions confirment la règle. Pourquoi préférer Bach à Poulenc, Rameau à Messiaen... ou le Jazz ? C'est affaire d'état d'esprit et de disponibilité. Aujourd'hui, aucun ne me transporte aussi loin que Mozart ».

La « série des opéras de Mozart » présentée ici et composée en 1993, ne rend pas compte des différentes techniques employées par Pierre Rousseille : crayons, fusains, aquarelles, gouaches, huiles, dessins pour tissus et tapisserie, pour l'imprimerie et la porcelaine, sculptures, modelages, etc. Elle est pourtant l'une des expressions les plus abouties de son langage, de sa manière, de ses cadences, de ses compositions et des capacités de son esprit à rencontrer l'esprit.

Nous proposons aux visiteurs de la considérer comme une sorte de première rencontre « initiatique » avec ce chercheur épris d'exigence, comme le témoignage de son extrème délicatesse et nous ne pouvons que les inviter à consulter la monographie mise à leur disposition pour découvrir toutes les facettes de son œuvre qui s'inscrit durablement dans une histoire de l'art du XX° siècle.

( Musée Henri-Martin de Cahors, Janvier 2009 )

On peut en voir plus sur Instagram @pierrerousseille

Untitled(1964)

Untitled(1964)